As pinturas hiper-realistas de Diego Gravinese

Conheça o trabalho impressionante do talentoso Diego Gravinese, um pintor argentino nascido em 1971.  Suas pinturas hiper-realistas poderiam ser facilmente confundidas com fotos.

por Gabriel Rosa

fonte: www.hypeness.com.br

A maior Câmera do Mundo - Câmera Mamute

George Raymond Lawrence, nasceu nos Estados Unidos, em Ottawa, Illinois, mudou-se para Chicago para aí encontrar a Fotografia. De entre as suas muitas conquistas estão o aperfeiçoamento do uso do flash, a invenção de balões e papagaios para fotografia aérea e grandes avanços na fotografia panorâmica, culminando na criação da maior camera do mundo: The Mammoth Camera, ou Camera Mamute.

Por volta de 1900, a rede de caminhos de ferro americana desenvolvia-se a um ritmo acelerado e a concorrência fazia-se já sentir, como tal, a companhia ferroviária Chicago & Alton Railway incumbiu Lawrence de fazer as maiores fotografias alguma vez feitas da sua estrela, o novo e luxuoso comboio de passageiros, The Alton Limited.

Construída pelo renomado J. A. Anderson, a Mammoth Camera fez jus ao seu nome em vários aspectos, custando cerca de $5,000 (o suficiente para comprar uma casa substancial no início do Séc.XX!), pesando uns impressionantes 640 kg, media mais de quatro metros de comprimento, usava negativos de 1.35m x 2.40m, era transportada num vagão especial e eram necessários 15 homens para a mover e operar. A camera era grande o suficiente para que a sua limpeza pudesse ser feita por um funcionário no interior da mesma. Tendo sido construída apenas uma placa de negativo, o inventivo fotógrafo teve apenas uma única oportunidade para fotografar. Foi bem sucedido.

A revelação da cópia medindo 1.35 x 2.40m necessitava, além de papel especialmente feito para o efeito, 45 litros de soluções químicas. Três imensas cópias foram expostas com grande êxito na Exposição Universal de Paris de 1900, onde, por aquela única fotografia, Lawrence recebeu o Grande Prémio Mundial para a Excelência Fotográfica.

 

Leia mais: http://obviousmag.org/archives/2010/01/camera_mamute.html

Viviane Cadima

AKIF HAKAN CELEBI

Na aula de Teoria das Cores cada aluno deveria escolher um fotógrafo que trabalhe pensando nas cores. Eu escolhi o Akif Hakan Celebi, achei muito interessante e bem realizadas.

Ele nasceu em Istanbul, Turquia e, atualmente, divide seu tempo entre Miami, Istanbul e Londres. Ele obteve seu bacharelado na Universidade de Kentucky e também detém o titulo de membro do Instituto de Arte de Fort Lauderdale.

Akif Hakan Celebi é um experimentador quando se trata de novas técnicas fotográficas e estilos. Ele consegue implementar e mesclar tendências atuais nas artes visuais com sua própria criatividade, a qual é influenciada por vários grandes filmes especialmente pelos do Extremo-Oriente.

Na maioria de seus trabalhos, seu objetivo é dar ao espectador uma estória e criar um estado de espírito atmosférico dentro das imagens que cria. Ele traz o "Expressionismo" para dentro da fotografia com o uso de combinações incomuns de cores.

Ele enfoca a fotografia de moda com uma aura, uma mistura de belas-artes e aspectos de foto-jornalismo com glamour, sensualidade e beleza. Suas imagens são muito cinemáticas e sempre procuram ir além dos estilos estabelecidos e alarga os limites da expressão fotográfica. Ele tem como objetivo produzir imagens poderosas que causem impacto no espectador.

Em 2006, ele foi premiado pela revista Max na Alemanha como um dos melhores fotógrafos do futuro da nova geração. Também, em 2006, foi finalista do Internacional Color Awards (Prêmio Internacional de Cores). Atualmente, ele é representado pela Galerie Jacob Paulett, em Paris, França, como artista; e pelo representante de uma agência de fotógrafos em Istanbul, Turquia, para projetos de fotografia comercial.

Adaptação: Rafa Venancio

Viviane Cadima

Gabriel Wickbold

Um jovem fotógrafo de 27 anos, brasileiro, nasceu em SãoPaulo, formado em Rádio e TV pela faculdade FAAP.

Wickbold nunca estudou fotografia especificamente, mas por ser uma pessoa autodidata, sempre correu atrás de informações, lendo e buscando referências no mercado.

Um jovem ousado e que sempre procura fazer coisas novas e isto o motiva muito. Realiza trabalhos desde o simples de uma viagem até o encenado e complexo retrato feitos em estúdios. Suas fotografias são cativantes e intrigantes.

Fotos de Gabriel Wickbold
Vale a pena conferir








Liliane Cezar

Mês de maio dedicado à fotografia,

Em maio o MIS (Museu da Imagem e Som) esta com uma programação dedicada a fotografia, são oficinas, exposições e vários seminários. O museu irá apresentar obras de artistas que fundamentaram o desenvolvimento da linguagem fotográfica no Brasil e no mundo. 

A programação pode ser conferida no site do museu. 

http://www.mis-sp.org.br/icox/icox.php?mdl=mis&op=programacao_interna&id_event=970

Silvana Gusmão 

Rogério Ferrari

"Uma fotografia é algo que nos pega pela mão e nos diz "VENHA VER". O problema não é somente o que nos leva a ver, e sim, sobretudo, a forma como nos leva ver. Se na outra mão da fotografia vão a verdade e o afã de justiça, então vale a pena a viagem." http://rogerioferrari.wordpress.com/

(Palestina)

Rogério Ferrari, é um fotojornalista que nasceu em Ipiaú, na Bahia.

Tem formação em antropologia pela UFBA. Trabalhou para importantes veículos de comunicação nacionais e internacionais, tais como a Revista Veja, Revista Carta Capital, Periódico El Tiempo (México), Revista Acción (Argentina).

Há 15 anos Rogério documenta vidas, cultura e conflitos. Se interessou pela fotografia com a inicial idéia de mais um meio para registrar momentos, em caso de conflitos como algo denunciador.
Esteve presente na queda do muro de Berlim, presenciou não apenas a barreira fisíca mais também o silêncio em forma de medo, que as pessoas tinham para se pronunciar.

(Palestina)

Na madrugada desta terça-feira (08/05), Rogério Ferrari foi entrevistado no Programa do Jô Soares. Dentre vários temas históricos aborbados, o ipiauense falou sobre o lançamento de seu livro "Ciganos", que retrata a vida dos ciganos nas diferentes regiões da Bahia. Na entrevista ele diz: " A desinformação nutre o preconceito, diante daquilo que é diferente./ A Bahia é muito mais que aché e o reconcavo. Assim como os ciganos são muito mais que isso, eles fazem parte da sociedade."

(Capa do livro "Ciganos")

"Ciganos surge da convivência e da intenção do fotógrafo de transcender a uma estilização, e assim expressar um ponto de vista mais amplo sobre a cultura milenar e sobre a atualidade desse povo. Ciganos, livro e exposição, mostra a vida dos ciganos tal como ela é. O cotidiano de um povo que, como outros, faz parte da história e da formação da sociedade brasileira. O olhar revelado por Rogério Ferrari é o da identidade cultural além dos estereótipos, mantida apesar das perseguições sofridas ao longo de séculos." http://www.ceuaum.org.br/publicacoes/index.htm

A Exposição Ciganos está no Centro de Estudos Universais

De 22 de abril a 20 de maio
24 imagens em P&B 40cm X 60cm
Horário de visitação: seg. a sex. das 12h às 18h - Grátis

Para mais informações sobre o livro e a exposição acesse o site do Centro de Estudos Universais: http://www.ceuaum.org.br/publicacoes/index.htm

Vanessa Bulka



Fotodocumentarismo

Fotodocumentarismo - conceitos

O fotojornalismo é um gênero fotográfico que tem a função de informar através de imagens da forma mais objetiva possível. Possui inúmeros sub-gêneros, dentre eles está o fotodocumentarismo, que compartilha com o fotojornalismo a prioridade pela informação, mas se difere quanto aos aspectos formais.

As fotos documentais tratam de questões que envolvem a vida humana de uma forma muito mais aprofundada, pois não necessitam ser tão objetivas quanto as fotografias jornalísticas. O fotógrafo tem tempo e mais liberdade para se dedicar à pesquisa e escolha do tema.

Outro aspecto a ser ressaltado é o do espaço a que se destinam estas duas práticas. As fotografias puramente jornalísticas têm como meio de divulgação os jornais e revistas, já as fotos documentais alcançam maior espaço no meio literário e nas galerias, pois normalmente o resultado do projeto fotodocumental é publicado em livros ou apresentado numa exposição.

Bom exemplo de fotodocumentarista é o sociólogo Lewis Hine, que se dedicou a fotografar o trabalho infantil no início do século XX, com condições técnicas um pouco melhores. Seu trabalho conseguiu até suscitar algumas mudanças na sociedade da época como a criação de uma lei que proibia a exploração do trabalho infantil, além disto, fotografou maioritariamente figuras da classe social baixa, e ainda pela presença de um realismo excessivo do que se vivia em inícios do século XX.

veja mais no link: http://www.oficinafotodocumentarismo.blogspot.com.br/

Vanessa Caovilla

1º de Maio: Dia do Trabalho

Hoje o Dia do Trabalho em São Paulo foi comemorado com muita música.

Uma grande festa da Força Sindical na Praça Campo de Bagatelle que teve início às 07:00h da manhã e terminou por volta das 18:00h, totalizando 21 apresentações no palco . Alem de sorteios de premios e carros.

Outra grande festa e que também foi regada a música foi a festa da CUT (Central Única dos Trabalhadores), esta ocorreu desde às 09:00h da manhã no Vale do Anhangabau. Alem disso, havia uma feira gastronômica, onde você podia encontrar comidas típicas da cada região brasileira.

Vejam os links com fotos da comemoração do Dia do Trabalho em todo Brasil:

Via R7

Via G1

Camila Maita

"Orkutização" do Instangr.am gera polêmica na rede

    Depois de virar febre no iOS, a rede social de fotos Instangr.am agora está disponível oficialmente para os dois sistemas operacionais de mobile mais utilizados no mundo: Iphones e Androids.

    Várias piadinhas estão rolando pela internet dizendo que o Instagr.am vai acabar, que vai piorar, que os “Androiders” vão acabar com o serviço porque existem modelos de smartphones baratos que contemplam Android. Porém, popularizar nem sempre é sinônimo de empobrecer, pois existem aparelhos com Android bem mais caros ou até na mesma faixa de preço que o iPhone, por exemplo. Outro fato é que fala-se de sistemas operacionais! Uns preferem Android e outros iOS. Simples assim.

    Quanto mais gente no Instagram, melhor, mais agitado e mais relevante fica o serviço. Separar, excluir ou menosprezar é besteira. Em qualquer rede social!

    Logo depois da notícia da chegada do Instagr.am no Android foram criados dois tumblrs que homenageiam o fenômeno da popularização da rede social: Orkutgram e o AndroidnoInstagram.

    Vale a pena conferir as fotos que têm sido postadas no Instangr.am após a mudança:

Mais em: www.androidnoinstagram.tumblr.com/
               www.orkutgram.tumblr.com/

por Gabriel Rosa

Eleito como uma maravilha do mundo, o Cristo Redentor no Corcovado foi inaugurado no dia 12 de outubro de 1931, a estátua tem 38 metros de altura e pesa 1145 toneladas.

Diego J. Heredia

Acidente Anunciado

Curva perigosa na altura do número 2005 da Av. Nova Cantareira está tirando o sono de moradores da região. Acidentes frequentes acontecem no local, sábado 21/04/12 não foi diferente.
Um jovem de 23 anos perdeu o controle do seu veículo e colidiu com o poste, no veículo haviam mais 2 amigos do motorista e todos saíram com ferimentos leves.
Moradores e comerciantes da região já fizeram abaixo assinado pedindo uma lombada eletrônica, porém até o momento sem sucesso. Fotos mostram a gravidade do acidente.

Douglas do Nascimento

O Fotógrafo Orlando Brito

Sil, este é o fotografo que escolhi para apresentar no seminário de hoje... espero que goste! Ou melhor que gostem!!! Bom dia à todos...

Orlando Péricles Brito de Oliveira, mais conhecido como Orlando Brito, nasceu em 8 de fevereiro de 1950, em Minas Gerais. Chegou a Brasília ainda menino, no início da construção da nova capital do Brasil, no finalzinho de 1956.Seu trabalho abrange os temas políticos e da economia, questões sociais, da vida urbana e do interior, terras índios, esportes e, enfim, todos os assuntos. Fez viagens por mais de 60 paises, em coberturas presidenciais, papais e esportivas, copas do mundo e jogos olímpicos, etc.

Iniciou sua carreira de fotógrafo com apenas 15 anos de idade na sucursal brasiliense do jornal carioca Ultima Hora, de Samuel Wainer. De 1968 a 1982, trabalhou em O Globo. Depois, transferiu-se para a Veja, onde ficou por 16 anos e, em São Paulo, foi editor de fotografia da revista. Foi também editor de fotografia do Jornal do Brasil, no Rio, em 1988 e 1989. Atualmente dirige sua própria agência de notícias, a ObritoNews. Dá cursos, workshops para grupos em empresas e aulas em universidades, faculdades e escolas de comunicação e jornalismo.

O Fotografo já publicou cinco livros de fotografia: “Corpo e Alma” (2006);”Perfil do Poder”(1982); “Senhoras e Senhores” (1992); “Poder, Glória e Solidão”(2002) e “Iluminada Capital” (2003), além de estar publicado em mais de 50 outros, coletivos.

Ganhou o prêmio Wolrd Press Photo do Museu Van Gogh, de Amsterdã, na Holanda, em 1979. Por onze vezes recebeu o Prêmio Abril de Fotografia, inclusive o de Hors-Concours. Mereceu a distinta Bolsa de Fotografia da Fundação Vitae, de São Paulo, em 1991. Prêmios de Aquisição da I Bienal de Fotografia do Museu de Arte de São Paulo – MASP e da Bienal Internacional de Fotografia de Curitiba.

Tem fotografias no acervo de São Paulo – MASP; Museu de Arte Moderna – MAN, do Rio de Janeiro; o Instituto Moreira Salles; a Enciclopédia de Artes Visuais do Instituto Cultural Itaú. 

Fez várias exposições individuais, inclusive “ Um Sonho Intenso”, apresentada no MASP, em São Paulo; no Museu da República, no Palácio do Catete, no Rio de Janeiro; no Teatro Nacional de Brasília e em várias outras capitais brasileiras. Na sede Fiemg, em Belo Horizonte, bem como na galeria da Caixa, em Curitiba, apresentou “Fotografia é História”. Participou de mais de 40 exibições coletivas no Brasil e no exterior: Londres, Nova Iorque, Paris, Tóquio, Lisboa, Madri, Basiléia, Buenos Aires, México e dentre outras.

Viviane Cadima

Mario Cravo Neto

Gente, amanhã infelizmente não poderei ir a aula devido a um evento que vou coordenar na Fundação que trabalho. Combinei com o Leandro de postar o trabalho para as considerações de vocês, espero que gostem. Como não estarei presente quem puder enviar ou postar o trabalho no blog seria bem interessante. Segue.

Mario Cravo Neto (Salvador BA 1947 – 2009). Fotógrafo, escultor e desenhista. Recebeu as primeiras orientações no campo do desenho e da escultura de seu pai, Mario Cravo Júnior.

Acompanhando o pai, que participou do programa Artists on Residence, patrocinado pela Ford Foundation, viaja para Berlim em 1964. Nessa cidade mantém contato com o artista italiano Emilio Vedova e com o fotógrafo Max Jakob. Em 1968, muda-se para Nova York e estuda na Arts Students League, com orientação de Jack Krueger, um dos precursores da arte conceitual.

Durante o período que fica em Nova York realiza a série de fotografias em cores On the Subway e produz suas primeiras esculturas de acrílico. Retorna ao Brasil em 1970. Sofre um acidente automobilístico em 1975, e interrompe sua atividade profissional por um ano. Posteriormente, dedica-se à fotografia de estúdio, cria instalações e realiza trabalho fotográfico com temática relacionada ao candomblé e à religiosidade católica.

Publica, entre outros, os livros Ex-Votos, 1986, Salvador, 1999,Laróyè, 2000, Na Terra sob Meus Pés, 2003, e O Tigre do Dahomey - A Serpente de Whydah, 2004. Recebe o Prêmio Nacional de Fotografia da Fundação Nacional de Arte (FUNARTE), em 1996, o Price Waterhouse, no Panorama da Arte Brasileira do MAM/SP, em 1997; e o prêmio de melhor fotógrafo do ano da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, São Paulo, em 1980, 1995 e 2005.

Silvana Gusmão 

Casamento + Fotojornalismo

Pra quem curte casamento e não quer perder a visão fotojornalistica, a galera nos Estados Unidos já conseguiu unir isso num só lugar.
Eles criaram o WEDDING PHOTOJOURNALIST ASSOCIATION (associação de casamentos fotojornalisticos)

É um site que reune galera do mundo todo (inclusive Brasil) que curte trabalhar dessa forma.
Lá o pessoa divide experiencias e mostra o seu trabalho a nível mundial.
Embora a fotografia de casamento tenha uma certa pitada de fotojornalismo já, ela fica muito mais legal e intensa quando ela é composta SOMENTE dessa forma.

http://www.wpja.com/ 

Vic Bonvicini

Jorge Bispo

Nasceu em 1975 no Rio de Janeiro. Filho de uma família de atores e diretores de teatro. Na adolescêndia despertou seu interesse pela fotografia, para registrar as produções teatrais de sua família. Ele é formado em artes plásticas pela Escola de Belas Artes na UFRJ e egresso do curso Abril de jornalismo, trabalhou em alguns dos principais veículos de imprensa do Brasil, como Editora Abril,  Jornal do Brasil, Jornal dos Sports e na agência Fotosite.

Bispo faz retratos, ensaios e fotografia de moda para publicações como Playboy, Trip, TPM, Oi, Vip, Trace Urban (NY), entre outras. Paralelo ao seu trabalho editorial desenvolve projetos de Fine Arts, como o livro lançado pelo Tema Livros em 2007, chamado Álbum de casamento, contendo material exposto recentemente em na galeria ArtexArte, em Buenos Aires, Argentina.



Imagens de Jorge Bispo








Liliane Cezar