terça-feira, 24 de abril de 2012

"Orkutização" do Instangr.am gera polêmica na rede

    Depois de virar febre no iOS, a rede social de fotos Instangr.am agora está disponível oficialmente para os dois sistemas operacionais de mobile mais utilizados no mundo: Iphones e Androids.

    Várias piadinhas estão rolando pela internet dizendo que o Instagr.am vai acabar, que vai piorar, que os “Androiders” vão acabar com o serviço porque existem modelos de smartphones baratos que contemplam Android. Porém, popularizar nem sempre é sinônimo de empobrecer, pois existem aparelhos com Android bem mais caros ou até na mesma faixa de preço que o iPhone, por exemplo. Outro fato é que fala-se de sistemas operacionais! Uns preferem Android e outros iOS. Simples assim.
    Quanto mais gente no Instagram, melhor, mais agitado e mais relevante fica o serviço. Separar, excluir ou menosprezar é besteira. Em qualquer rede social!

    Logo depois da notícia da chegada do Instagr.am no Android foram criados dois tumblrs que homenageiam o fenômeno da popularização da rede social: Orkutgram e o AndroidnoInstagram.
    Vale a pena conferir as fotos que têm sido postadas no Instangr.am após a mudança:









Mais em: www.androidnoinstagram.tumblr.com/
               www.orkutgram.tumblr.com/

por Gabriel Rosa

segunda-feira, 23 de abril de 2012

Eleito como uma maravilha do mundo, o Cristo Redentor no Corcovado foi inaugurado no dia 12 de outubro de 1931, a estátua tem 38 metros de altura e pesa 1145 toneladas.




Diego J. Heredia

domingo, 22 de abril de 2012

Acidente Anunciado

Curva perigosa na altura do número 2005 da Av. Nova Cantareira está tirando o sono de moradores da região. Acidentes frequentes acontecem no local, sábado 21/04/12 não foi diferente.
Um jovem de 23 anos perdeu o controle do seu veículo e colidiu com o poste, no veículo haviam mais 2 amigos do motorista e todos saíram com ferimentos leves.
Moradores e comerciantes da região já fizeram abaixo assinado pedindo uma lombada eletrônica, porém até o momento sem sucesso. Fotos mostram a gravidade do acidente.





Douglas do Nascimento

quinta-feira, 19 de abril de 2012

O Fotógrafo Orlando Brito

Sil, este é o fotografo que escolhi para apresentar no seminário de hoje... espero que goste! Ou melhor que gostem!!! Bom dia à todos...

Orlando Péricles Brito de Oliveira, mais conhecido como Orlando Brito, nasceu em 8 de fevereiro de 1950, em Minas Gerais. Chegou a Brasília ainda menino, no início da construção da nova capital do Brasil, no finalzinho de 1956.Seu trabalho abrange os temas políticos e da economia, questões sociais, da vida urbana e do interior, terras índios, esportes e, enfim, todos os assuntos. Fez viagens por mais de 60 paises, em coberturas presidenciais, papais e esportivas, copas do mundo e jogos olímpicos, etc.
Iniciou sua carreira de fotógrafo com apenas 15 anos de idade na sucursal brasiliense do jornal carioca Ultima Hora, de Samuel Wainer. De 1968 a 1982, trabalhou em O Globo. Depois, transferiu-se para a Veja, onde ficou por 16 anos e, em São Paulo, foi editor de fotografia da revista. Foi também editor de fotografia do Jornal do Brasil, no Rio, em 1988 e 1989. Atualmente dirige sua própria agência de notícias, a ObritoNews. Dá cursos, workshops para grupos em empresas e aulas em universidades, faculdades e escolas de comunicação e jornalismo.
O Fotografo já publicou cinco livros de fotografia: “Corpo e Alma” (2006);”Perfil do Poder”(1982); “Senhoras e Senhores” (1992); “Poder, Glória e Solidão”(2002) e “Iluminada Capital” (2003), além de estar publicado em mais de 50 outros, coletivos.
Ganhou o prêmio Wolrd Press Photo do Museu Van Gogh, de Amsterdã, na Holanda, em 1979. Por onze vezes recebeu o Prêmio Abril de Fotografia, inclusive o de Hors-Concours. Mereceu a distinta Bolsa de Fotografia da Fundação Vitae, de São Paulo, em 1991. Prêmios de Aquisição da I Bienal de Fotografia do Museu de Arte de São Paulo – MASP e da Bienal Internacional de Fotografia de Curitiba.
Tem fotografias no acervo de São Paulo – MASP; Museu de Arte Moderna – MAN, do Rio de Janeiro; o Instituto Moreira Salles; a Enciclopédia de Artes Visuais do Instituto Cultural Itaú. 
Fez várias exposições individuais, inclusive “ Um Sonho Intenso”, apresentada no MASP, em São Paulo; no Museu da República, no Palácio do Catete, no Rio de Janeiro; no Teatro Nacional de Brasília e em várias outras capitais brasileiras. Na sede Fiemg, em Belo Horizonte, bem como na galeria da Caixa, em Curitiba, apresentou “Fotografia é História”. Participou de mais de 40 exibições coletivas no Brasil e no exterior: Londres, Nova Iorque, Paris, Tóquio, Lisboa, Madri, Basiléia, Buenos Aires, México e dentre outras.

Viviane Cadima

quarta-feira, 18 de abril de 2012

Mario Cravo Neto

Gente, amanhã infelizmente não poderei ir a aula devido a um evento que vou coordenar na Fundação que trabalho. Combinei com o Leandro de postar o trabalho para as considerações de vocês, espero que gostem. Como não estarei presente quem puder enviar ou postar o trabalho no blog seria bem interessante. Segue.


Mario Cravo Neto (Salvador BA 1947 – 2009). Fotógrafo, escultor e desenhista. Recebeu as primeiras orientações no campo do desenho e da escultura de seu pai, Mario Cravo Júnior.
Acompanhando o pai, que participou do programa Artists on Residence, patrocinado pela Ford Foundation, viaja para Berlim em 1964. Nessa cidade mantém contato com o artista italiano Emilio Vedova e com o fotógrafo Max Jakob. Em 1968, muda-se para Nova York e estuda na Arts Students League, com orientação de Jack Krueger, um dos precursores da arte conceitual.
Durante o período que fica em Nova York realiza a série de fotografias em cores On the Subway e produz suas primeiras esculturas de acrílico. Retorna ao Brasil em 1970. Sofre um acidente automobilístico em 1975, e interrompe sua atividade profissional por um ano. Posteriormente, dedica-se à fotografia de estúdio, cria instalações e realiza trabalho fotográfico com temática relacionada ao candomblé e à religiosidade católica.
Publica, entre outros, os livros Ex-Votos, 1986, Salvador, 1999,Laróyè, 2000, Na Terra sob Meus Pés, 2003, e O Tigre do Dahomey - A Serpente de Whydah, 2004. Recebe o Prêmio Nacional de Fotografia da Fundação Nacional de Arte (FUNARTE), em 1996, o Price Waterhouse, no Panorama da Arte Brasileira do MAM/SP, em 1997; e o prêmio de melhor fotógrafo do ano da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, São Paulo, em 1980, 1995 e 2005.







Silvana Gusmão 


domingo, 15 de abril de 2012

Casamento + Fotojornalismo

Pra quem curte casamento e não quer perder a visão fotojornalistica, a galera nos Estados Unidos já conseguiu unir isso num só lugar.
Eles criaram o WEDDING PHOTOJOURNALIST ASSOCIATION (associação de casamentos fotojornalisticos)



É um site que reune galera do mundo todo (inclusive Brasil) que curte trabalhar dessa forma.
Lá o pessoa divide experiencias e mostra o seu trabalho a nível mundial.
Embora a fotografia de casamento tenha uma certa pitada de fotojornalismo já, ela fica muito mais legal e intensa quando ela é composta SOMENTE dessa forma.

http://www.wpja.com/ 

Vic Bonvicini

Jorge Bispo


Nasceu em 1975 no Rio de Janeiro. Filho de uma família de atores e diretores de teatro. Na adolescêndia despertou seu interesse pela fotografia, para registrar as produções teatrais de sua família. Ele é formado em artes plásticas pela Escola de Belas Artes na UFRJ e egresso do curso Abril de jornalismo, trabalhou em alguns dos principais veículos de imprensa do Brasil, como Editora Abril,  Jornal do Brasil, Jornal dos Sports e na agência Fotosite.

Bispo faz retratos, ensaios e fotografia de moda para publicações como Playboy, Trip, TPM, Oi, Vip, Trace Urban (NY), entre outras. Paralelo ao seu trabalho editorial desenvolve projetos de Fine Arts, como o livro lançado pelo Tema Livros em 2007, chamado Álbum de casamento, contendo material exposto recentemente em na galeria ArtexArte, em Buenos Aires, Argentina.



Imagens de Jorge Bispo








Liliane Cezar

sábado, 14 de abril de 2012

Ansel Adams

Ansel Adams foi um fotógrafo eminentemente técnico. Suas fotografias são todas produzidas com esmero, dotado de um cuidado extremo com os detalhes mais ínfimos, nenhum elemento parece poder escapar do controle. Esse controle começa no conhecimento detalhado das possibilidades de uso da câmera, e quanto menos automática ela for, quanto mais controles manuais ela possuir melhor para o fotógrafo, pois assim será capaz de realizar o controle criativo imagem. Daí a preferência de Ansel Adams por máqinas de grande formato, suas fotos em 35 mm são poucas e não tão famosas. As câmeras de grande formato permitem um controle extremamente amplo das possibilidades de produção da fotografia, e parecem se adaptar muito bem ao estilo de fotografia que Adams tem, que é a preferência por fotografias de paisagens.



Site Oficial: Ansel Adams
Fonte: www.riguardare.com.br


Viviane Cadima




Anna Kuperberg

Anna Kuperberg nasceu em 1969 na Suécia, depois se mudou para os EUA com três anos de idade. Ela se formou pela Universidade de Washington em 1991.

Às vezes ela usa uma lente de 35 milímetros única câmera reflex, fazendo fotos em preto e branco.
Ela é uma fotógrafa (fotografia social) concentra-se em casamento, cachorro, bebê e fotos que dão às pessoas tesouros especiais.


 Fotos realizadas por Anna Kuperberg

Photograph by Anna Kuperberg, California of bride's leg while she enters a vehicle





Liliane Cezar

sexta-feira, 13 de abril de 2012

Fabrice Wittner - Almas Iluminadas

O fotógrafo francês, Fabrice Wittner, utiliza a luz em seu novo projeto Enlightened Souls (Almas Iluminadas, em inglês) para falar da ausência. Ele utilizou moldes em estêncil para levar personagens luminosos à ruas vazias da Nova Zelândia e Vietnã, seu objetivo era retratar as perdas humanas através da fotografia. Confira a matéria completa  no site da revista Exame.
http://exame.abril.com.br/estilo-de-vida/arte/album-de-fotos/fotografo-frances-cria-retratos-iluminados-com-estencil



Silvana Gusmão

Feira Fotografar


Data: 17/04 a 19/04/2012
Horário: 11:00hs as 18:00hs
Local: Centro de Convenções Frei Caneca – São Paulo
Entrada Gratuita

Os estandes apresentarão:

     Álbuns
         Confecção de figurinos para estúdio
     Cenários e maquiagem profissional
     Encadernação
     Equipamentos fotográficos
     Molduras
     Serviços digitais
     Soluções tecnológicas
     Softwares e outros...

Também terá: 
 Palestras gratuitas

Dúvidas acessar: http://www.feirafotografar.com.br

Liliane Cezar

quarta-feira, 11 de abril de 2012

Faça a sua Pinhole!


O nome inglês Pinhole ou Pin-Hole pode ser traduzido como "buraco de agulha" por ser uma câmera fotográfica que não possui lentes, tendo apenas um pequeno furo (de agulha) que funciona como lente e diafragma fixo no lugar de uma objetiva.

Para quem quer construir uma câmera Pinhole, um site que tem vários modelos é o  http://www.corbis.readymech.com/en,  onde eles disponibilizam várias Pinholes em PDF. Basta ter impressora, tesoura, cola e começar!

Qualquer um, de qualquer parte do mundo, que fizer uma fotografia pinhole, poderá escaneá-la e enviar para o site http://www.pinholeday.org/?setlang=pt,  onde fará parte da galeria  on-line anual de celebração do dia mundial da fotografia pinhole.

O dia Mundial da Fotografia Pinhole acontece todo ano no último domingo de Abril e este ano será comemorado no dia 29 de abril.

Que tal construirmos uma pinhole!

Viviane Cadima




Annie Leibovitz


Annie Leibovitz, famosa por seus retratos, cuja marca é a colaboração íntima entre a retratista e seu retratado, começou a se interessar por fotografia após uma viagem de visita a sua família, que vivia nas Filipinas. Durante alguns anos ela continuou a desenvolver as suas aptidões ao mesmo tempo em que teve diversas ocupações, inclusive na época em que viveu num kibbutz, emIsrael, em 1969.
De volta aos Estados Unidos, em 1970, começou a trabalhar na revistaRolling Stone. Em 1973, ela foi nomeada chefe de fotografia da revista, tendo permanecido até 1983. O seu estilo de fotografar as celebridades ajudou a definir o visual da revista.
Publicou seis livros de fotografias: PhotographsPhotographs 1970-1990,American OlympiansWomenAmerican Music e A Photographer’s Life 1990-2005.

Alguns dos seus projetos mais conhecidos são:
  • ·      1975 - foi a fotógrafa da revista Rolling Stone escolhida para acompanhar a turnê dos Rolling Stones nas Américas.
  • ·       1980 - fotografou inúmeras celebridades para a campanha publicitária mundial do cartão American Express.
  • ·       1983 - trabalhando como fotógrafa-retratista para a revista Vanity Fair.
  • ·         1991 - exposição na National Portrait Gallery.
  • ·      Julho de 2006 - fotografou Suri Cruise, a filha de Tom Cruise eKatie Holmes, numa reportagem sobre o casal na revista Vanity Fair.


Fotografias famosas




 Na ordem:
  • ·       Dan Aykroyd e John Belushi, em The Blues Brothers, com as faces pintadas de azul.
  • ·      Whoopi Goldberg numa banheira cheia de leite.
  • ·     Dolly Parton posando frente a Arnold Schwarzenegger exibindo seus músculos. 
  • ·      Jennifer Hudson, a primeira cantora negra a aparecer na capa da Vogue.
  • ·     Demi Moore nua com um terno pintando em seu corpo.
  • ·     John Lennon (com Yoko Ono) em foto realizada na manhã do dia de seu assassinato.

Julia Fabris S.

segunda-feira, 9 de abril de 2012

Violência contra as Crianças

A violência contra as crianças inclui violência física, psicológica, discriminação, negligência e maus-tratos. Ela vai desde abusos sexuais em casa a castigos corporais e humilhantes na escola;  de abusos e negligência em instituições até às lutas de gangs nas ruas onde as crianças brincam ou trabalham; do infanticídio aos chamados crimes de honra.

“A melhor forma de tratar do problema da violência contra as crianças é impedir que aconteça,” diz o Professor Paulo Sérgio Pinheiro, perito independente nomeado pelo Secretário-Geral para liderar o Estudo. “Todas as pessoas têm um papel a desempenhar nesta causa, mas cabe aos Estados assumir a principal responsabilidade. Isso significa proibir todas as formas de Violência contra as Crianças, onde quer que aconteça e independentemente de quem a pratica, e investir em programas de prevenção para enfrentar as causas que lhe estão subjacentes”.


Viviane Cadima

domingo, 8 de abril de 2012

Você já ouviu falar em light painting!? Conhecida como a "Pintura da Luz"


   Light Painting é uma técnica fotográfica que basicamente é feita durante longas exposições, na qual se "brinca" com a luz, seus efeitos são criados com uma fonte de luz na qual todo movimento é registrado como fotograma na câmera ou pode ser feita ao contrário movendo a própria camera para que ela registre a luz a sua volta.
   Os efeitos criados com a luz são incriveis. O light painting tem sido explorado por artistas e curiosos, que nos dias de hoje facilita muito devido muitas pessoas possuirem cameras digitais. A técnica é muito interessante e a principio exige de você muita criatividade.
   Nos divertimos e nos sentimos verdadeiros artistas com nossos belos desenhos de luz, mais imaginem Gjon Mili já fazia seus trabalhos com uma câmera analçogica e um flash eletrônico.
    Em1923 Gjon Mili já fazia várias experiências fotográficas tentando capturar sequências de ações através do flash para imobilizar a cena. Foi um dos primerios a utilizar um flash eletrônico e luz estroboscópia na criação de imagens, que até então era usado apenas para fins científicos. Passou a usar essas técnicas para captar diversas cenas em uma única exposição, estudando assim os movimentos de bailarinos, malabaristas, músicos e etc.




   Por volta de 1949, ele foi fotógrafo da revista LIFE, onde capturou uma série de pinturas de luz de inúmeras personalidades, dentre elas Pablo Picasso. Atualmente expostas na galeria virtual da Life.


   Existem dois tipos de pinturas de luz: aquelas em que a iluminação é apontada direto para a câmera, criando rastros luminosos como tubos de neon, e outras mais sutis, em que a fonte de luz é usada para iluminar seletivamente uma imagem. Em outras palavras, no primeiro tipo a própria luz se torna o assunto da foto, enquanto no segundo, ela só revela ou destaca detalhes do assunto.
   As fotos acima são do primeiro tipo, talvez porque seja a técnica mais fácil de executar e com resultados mais chamativos. Nela, tanto se podem mover as fontes de luz diante da câmera, quanto mover a própria câmera, como neste exemplo em que o americano Kevin Dooley ficou andando com a sua máquina ao redor de uma árvore de Natal.


   Uma experiência bem mais radical é o chamado camera toss, em que o fotógrafo arremessa a câmera para o alto e deixa o acaso e a gravidade decidirem a imagem que será capturada. Como isso geralmente é feito no escuro, para registrar trilhas de luzes, e não deixa de ser um exemplo de light painting, que no caso é a câmera que se move. Só que se você não tomar cuidado, pode se tornar um passatempo meio caro.

 O colunista Julio Preuss explica claramente como fazer experimentos com light painting
   Para criar suas próprias pinturas de luz, você vai precisar de uma câmera capaz de registrar exposições longas e de uma ou mais fontes de luz como pequenas lanternas, aqueles chaveiros com leds ou até velas.        Para que o efeito seja mais marcante é adequado um ambiente suficientemente escuro e, na maioria dos casos, de um tripé ou outro tipo de apoio para manter a câmera parada enquanto você vai “pincelando” a cena com a sua lanterna.
   A velocidade a ser usada vai depender muito das condições do ambiente e da intensidade das fontes de luz, então tente começar com um ou dois segundos e ir aumentando até ficar satisfeito com o resultado. Para a câmera não captar luz demais, tome o cuidado de configurar a sensibilidade (ISO) para um valor baixo e, se possível, escolher uma abertura intermediária.
  Outro detalhe importante é o foco: se a câmera contar com foco manual, o ideal é ajustá-lo antecipadamente, para evitar que o autofoco “mire” no lugar errado ou, nas fotos abstratas, que uma câmera desfocada acabe captando muito mais luz do que o desejado. Por fim, se a câmera for ficar parada, use aquele recurso de disparo automático, após uma contagem regressiva, para ter certeza de que o apertar do disparador não vai fazê-la tremer. 


Oficina para crianças
O Paço das Artes irá abrir espaço para crianças possam "Pintar com a luz". A segunda edição da oficina de light painting acontece agora no dia 14 de abril. Para mais informações acesse:  http://www.pacodasartes.org.br/


Referências:
Veja a matéria completa de light painting do colunista Julio Preuss
http://www.techtudo.com.br/platb/fotografia/2011/07/28/light-painting-pinturas-de-luz-esbanjam-criatividade-desde-picasso-ate-a-foto-digital/

Vanessa J. Bulka

sábado, 7 de abril de 2012

O Assento Preferencial


“Os assentos preferenciais são reservados para idosos, gestantes, pessoas com crianças de colo ou com deficiência. Respeite!”

A frase acima é bem comum dentro dos trens da CPTM e METRÔ de São Paulo, porém nem sempre são respeitados. Muitas vezes nos deparamos com situações desagradáveis como uma pessoa dentro das condições estabelecidas pelo anúncio de pé enquanto um jovem está sentado no banco reservado. Pior ainda é quando este jovem da aquela “fingida” de estar dormindo ou que “não viu” a pobre senhora de 99 anos em sua frente. Essa semana flagrei está jovem mulher com os pés em cima do banco preferencial como se fosse o sofá da sala. Como diz meu amigo Boris Casoy “Isso é uma vergonha!”

Francisco K. I. Martins